陈导是想过惊喜的。
比方说.
又是一个特别符合人物设定的音乐形象？
或是一些名场面的高燃氛围勾勒。
更有可能是一些比较新奇的东西，比方说先锋音乐式的情绪调动。
但万万没想到。
给自己第一波的惊喜，不是内容。
而是特么的数量。
三天。
七首小样。
虽然，时长上长短不一，短的可能几十秒，长的也就两三分钟，属于是常见的配乐时长。
可是他有七首啊。
仔细看一看内容。
《闪电出击》《深度潜入》《我点燃了火》《不要回答》《高等接触》.
很显然，这是一些剧情的推动，或是在剪片之前，以阅读原文，有感而发的一些音乐类“随笔”。
当然，也有人物曲。
而且，这个人物曲。
陈导一眼望过去，就根本忘不了。
甚至不需要听，陈导就知道，这曲子，肯定是踏马一个神曲。
这名字就十分不一般，不仅暗示了人物的走向，内容剧情，还完全能让人从一个区区音乐名就感受到剧情中，古筝计划行动的宏伟！
是的。
这个曲名。
叫特么的《亻尹文其斤》。
而且，李景霖似乎生怕自己get不到这个细节一般。
还特意备注了一个英文歌名。
《丨三\//-\｜\｜S》
这踏马是伊文斯被古筝行动给切了？！
这踏马也行？！
这是个什么地狱笑话？
陈导直接就没绷住。
脸色连连变换后，发表出了自己的感想。
“哈哈哈哈哈哈哈哈！”
还好是在自己的屋子里。
这完全失控的爆笑并没有引起别人的注意。
“我这么笑会不会扣功德啊哈哈哈哈！”
陈导爆笑声是根本停不住。
谁能知道李景霖甚至还会搞文斯豆腐的这种活儿？
点开音乐。
听着这交织的电子流动，压抑紧张的质感十分强烈，是真的有一种第三视角围观古筝行动的质感。
可是
“完了，我已经有些无法直视这个配乐了。”
陈导连连摇头。
“不礼貌，太不礼貌了。”
咂咂嘴。
陈导十分遗憾的做好了决定。
“用它！”
很快。
正在兴头上的陈导，便打开了一个群。
这个群里，都是一些电影人，其中，当然也有不少专门做影视配乐的音乐人。
当即，陈导便开始@起了几个老配乐人。
【我算是知道李景霖有多恐怖了，他给我发的《三体》配乐之一，我甚至还没听，就已经被征服了，特别的点题。】
“？”
被@的几位老配乐人，也均是看到了这条消息。
这条消息的荒唐与离谱的程度，不亚于有人跟你说，“我闭着眼睛都看得到你”一般。
【你开什么玩笑呢？】
【你这吹的有点过了啊！】
【老陈，你发癫了？】
【李景霖的确强，我们是都服气的，真没必要这么吹。】
【对啊，就算是李景霖，音乐也得开始听，才能判断信息吧】
【怎么回事？】
看着一下子蹦出来的群友们。
陈导哈哈一笑。
在李景霖惊到自己后，这想拿出来装B的想法就再也抑制不住了。
当然，陈导还是稳重。
这只是个demo。
在没有完全制作，做好审核，出品音源的时候，是不能泄露的。
不然，没人能保证会不会有人借此机会抄袭，然后提前注册，反咬一口。
所以，陈导并没有将整个音乐文件发进群里。
而是原地截了个图。
【我不骗你们，你们自己看！图.jpg】
这消息一发出。
顿时传来一阵滴滴滴滴的声音。
【.】
【.？】
【合理，太特么合理了。】
【形象，没毛病，我知道你想说啥了】
看到《亻尹文其斤》这个歌名后。
群里的音乐人们也绷不住了。
不仅是音乐人。
一时之间。
这件趣事，炸出来了不少群友们。
【哈哈哈哈哈！】
【什么地狱笑话？】
【是霖哥的风格没错了。】
【不愧是霖哥，这歌名水准依然在线。】
群里顿时变成了欢乐的海洋。
对于李景霖取歌名这件事。
群里的人都知道。
那是有说法的！
无论是文化系的《定风波》《明月引》《风入松》。
还是严肃现实主义的《你也是个rapper？》《感觉身体被掏空》。
或是在《流浪地球》播出结束后，曝出的一些乐趣彩蛋中，所记载的李景霖在配乐工作中无聊整活时起的《万精油》《导演最后非要加的》。
很明显能够得知。
在起名这一方面，霖哥的脑子里那是有个黑洞的。
【有梗了，陈导，这白来的热度啊。】
【哈哈哈，很难想象三体书粉看到这歌名时的精神状态。】
看着群里的回复。
装了个大B的陈导满意的笑了笑。
摇着头。
也算是冷静了许多，心情重新平和下来。
虽然看到这个歌名还是有点忍俊不禁，但也能够详细的开始听音乐内部的表达了。
毕竟。
这作品给出来的绝对不少。
有剧情的，场景的，人物的。
但还有一个歌名，引起了陈导的兴趣。
这既不是描写剧情，也不是描写人物，更不是渲染场景氛围的。
《虫子》！
陈导顿时变的严肃了起来。
整部《三体》，如果非要用一句话来概括。
那便是“虫子的挣扎”。
是的。
渺小的人类，落后的人类，阴暗的人类。
在广袤无垠的宇宙中，在令人窒息的黑暗森林，大神文明争霸的夹缝之中。
卑微的渴求生存。
在这过程中。
对人类而言，有悲壮，有沧桑，有挣扎，有壮志，一幕一幕的历史过往绝对称得上波澜壮阔。
但放在宇宙的尺度之中，却显得无比的渺小。
整部三体。
就仿佛是一只蚂蚁，正对着烈日，骄傲的挥舞起触角。
很快。
陈导点开作品。
仔细的听了起来。
一开始。
便仿佛置身空灵的宇宙一般，能够看到星光点点，星河流淌，但美丽的宇宙中，却充满着死寂，造成死寂的，正是前方巨大的危机。
果不其然。
音乐很快便切入了急促的重复。
一种紧张感不断的累积。
待当女声吟唱伴随着铜管乐不断的扬起后。
陈导只感觉血液正在沸腾。
“求生！”
三体人，自然正是将地球人类，视为随手可碾的虫子。
可是，不懂欺骗这个概念的三体老实人。
仍然被虫子们找到了捆绑销售的方法。
人类仍然是求得了一线生机。
这一刻。
陈导脑海之中，顿时闪烁着剧本中的台词。
“是人类和虫子的科技水平差距大，还是三体人和我们的科技水平差距大呢？！”
“几千年来，人类为了消灭虫子，想尽了各种办法！”
“用各种毒剂！”
“引进它们的天敌”
“用火烧它们！用水淹它们！用土埋它们！”
“每一个家庭，每一个办公室，都有能够击杀它们的东西！对它们来说，这些东西，就是核弹！就是毁灭！”
就在音乐的播放中。
陈导赶快翻开剧本。
静静的看着台词，想象着拍摄后的效果。
感受这种令人沉浸的震撼感。
“但这场漫长的战争，伴随了整个人类文明！可到现在仍然胜负未定。”
“它们照样傲行在天地之间，它们的数量并不比人类出现前少。”
“把我们当做虫子的三体人，似乎忘记了一个事实。”
“虫子，从来没有被真正的战胜过！
陈导长长的出了一口气。
这个曲子的结尾。
在陈导的意料之中，却无比的惊喜。
作为一名导演，陈导经常和音乐打交道，自然也是懂一些音乐的基础。
这个曲子。
在最后的结尾中，完全没有运用常规的完全终止式！
而是在乐段进行中，进行了一个半终止的收束。
仿佛是音乐放到一半，戛然而止。
并不显得有多么的突兀，但一丁点的凉水浇在炽热的火焰上，仍然会升腾起表示不稳定的白雾。
“这个终止，点睛之笔！”
陈导激动了起来。
因为。
其实，在这个时候。
《三体》第一部进入了尾声。
而后面的剧情，才是真正更加黑暗，更加辽阔，也更加突破想象力的绝望。
虫子的奋进，对于整个宇宙来说，意义到底是什么样的？
不断的探索宇宙的真相，却不断发现更大的绝望，在绝望之中，“虫子”又始终顽强的寻找生存的方向。
这种悬念，甚至是会一直蔓延到第三部的最终结尾。
这样的半终止，对于这第一部，对于这样的剧情，似乎反而是最好的一种收尾方式。
观众们看到这里的时候，会被剧情燃起来。
可是音乐在终止式上，进行这么一个暗示，会在强烈的坚定情绪中，植入一种不安感。
甚至不会让观众们意识到，音乐对自己起到了这样的作用。
可是，一旦拿出音乐单听。
会感觉这个音乐没完成，断在了一半。
或者总感觉似乎还欠缺了什么，让这一口气，一股力，没有彻彻底底的宣泄出去。
会让人有种“没着没落”的感觉。
可这样的感觉。
却刚好引起后面的期待，刚好能够隐喻整部作品。
换句话来说。
就这么一段的处理。
李景霖在音乐上，就跟这大刘在《三体》结尾时的处理，是一样的。
他tm的就是不说到底怎么样了，到底是个什么寄吧结局。
半开放式的结局，完全让你自己联想。
怎么想，那完全随你。
可以是程心留下的生态球导致宇宙最终没有重生，但偏偏多了一句“谢谢你”这对大刘说的话，让人们以为重生完毕。
可是，却又可以理解成，宇宙重生不彻底，依然是三维，不断的膨胀，最终还是会死寂。
亦或是成功了，但一个个轮回中，宇宙又被战争从十一维打回了三维。
反正，黑暗，光明，完全没有任何确定的说法。
作为书粉。
作为听众。
在这样的结尾下，一定会有一个感觉。
【我踏马急急急急】
“啧啧，李景霖.不能只说是音乐人了，这简直是玩弄情绪的魔术师。”
陈导简直被李景霖的细节所完全征服。
如果不是了解李景霖，并且懂点音乐。
所以在这里很仔细的分析的话。
甚至完全意识不到。
他李景霖居然会在这么一个高燃段落的配乐中，如此雄壮的情绪下。
玩这么一手很难被人察觉到的反转。
“李景霖这要是去做恐怖音乐的话，那一定能把人吓死。”
陈导忍不住有些可惜的摇了摇头。
毕竟，目前来说，国内的确不推广恐怖片。
音乐这玩意，力量还是很神奇的。
往小了说，你意识不到，但没有还不行。
往大了说，能凝聚信念，能鼓动情绪。
陈导毫不怀疑。
如果在合适的剧本，合适的场景布置，以及营造出了合适的氛围感，合适的观影条件下。
李景霖完全能整出点吓死人的音乐。
能够这样的玩弄情绪。
其实，这便是缘由于对音乐心理学的理解与深入。
将音乐语言，作为心理暗示的媒介！
另一边。
李景霖完全没有想到，陈导会这么想自己。
虽然陈导的确没有过度解读。
这音乐最后终止式的选择，不是巧合，而是的确有原因的。
无非就是开放式结尾，悬念式结尾，确定式结尾之间的区别罢了。
陈导的想法是很正确的。
自己有意为之，也的确是为了点整部《三体》。
音乐心理学，心理暗示去干扰情绪，也是对的。
不过。
这些东西，在李景霖的世界里.
【这踏马难道不是常识吗？】
“许欣，你看这里，同样的一个乐句结束，你在演奏的时候，是可以有不同的处理方式。”
“乐句的音符，你可以想象成一句话，而你的处理，就是标点符号。”
“利用标点符号，去影响传达出来的内容，进一步影响不同的情绪体验，是身为演奏家所需要思考的。”
此时的李景霖。
甚至想要开始将他“情绪的魔术”传授给他的徒弟。
许欣点点头。
标点符号有时候会比文字还能传达情绪。
演奏家的表达也是如此。
如果能够做好这一点。
那么听在观众的耳中，那便是将这首乐曲“表演活了”。
“一定要记得引导观众们的情绪！”
“嗯，我记住了！”
(本章完)