李景霖虽然能感觉到周旭在紧张。
但就算打破头，也完全想象不到周旭脑子里有这么多的戏。
便又加了一句。
“比方说怎么看待跨界音乐发展，或是实践中的一些有趣的发现？我感觉你的作品里，有点追求复古的质感。”
而听到这句话后。
周旭的紧张被缓解了不少。
小心翼翼的又看了李景霖几眼，发现好像的确没有什么不满的表情。
当下才松了口气。
脑海中回荡着李景霖的问题，顿时便产生了一个周旭自己觉得十分离奇的念头。
【他也许大概真的只是在和我聊音乐？】
当即，周旭便试探性的说了一点自己的东西。
“从跨界音乐来看整个音乐的跨界，其实很像。”
“相比于专注古典，或者流行的歌手，音乐人来说，跨界音乐的工作者实在是太难得到正面的评价了，经常两方都不讨好。”
“就像是不会遵循音乐严格界限的背叛者，太多的人都觉得，你搞什么音乐就得搞什么音乐，不纯粹就是你有问题。”
“可偏偏大家又都渴望出现新的东西”
一开始。
周旭还是有些小心谨慎。
但随着自己开始讲述。
那真的是越说越气。
一时之间也有点上头。
不仅语速快了许多，语调也逐渐的加重。
开始出现了怨念感。
“就比方说后来我在流行音乐界里，经常喜欢搞一些摇滚元素，或是电子流行，但经常会大众觉得超前，小众又对我很不屑，觉得我整的不正宗.”
“音乐听众们彼此之间的歧视链，其实大多就是源自于这样的固有心态与印象，打破界限的跨界音乐显然不是那么讨喜的.”
“所以，伱是觉得，跨界音乐没什么出路了？”
李景霖若有兴趣的看了一眼周旭。
没想到周旭还能看到这一层。
毕竟，这一层的内容，已经逐渐涉及到了艺术本质，或者说美学本质，与固有印象，教条主义之间的冲突问题了。
不得不说。
这种有点东西，又正常的音乐人
在圈内的确是不多了。
“不，我反而觉得很有出路。”
周旭也算是放开了。
“音乐的分类，我个人认为，到了现如今音乐大融合的趋势下，存在的意义是区隔市场，定位市场消费者的必要手段。”
“但如果从艺术家的角度来说，音乐本身的影响力从来不会因为风格的转变而转变的。”
“因为，听众受到感动，享受美学体验，从不是因为他们认出了特定的音乐风格，更不是因为什么演出方式，音乐就是音乐，一切都源自于音乐的感染力。”
“好！”
李景霖鼓起了掌。
其他几位大佬也点点头，跟着鼓了鼓掌。
讲真。
周旭这一番话。
真的是让李景霖为之侧目。
几乎所有音乐家，在走到一定层次的情况下，想要进步，都需要在洞悉现状，本质的基础上，还能保持着积极乐观的心态。
周旭或许有点菜。
但心态和认知上，却已然达标了。
实际上。
很多深层次的问题，显现方式都是十分浅薄的。
就比如音乐圈的鄙视链问题。
比方说一些自称为摇滚老炮的发烧听众鄙视五月天，称其根本不是摇滚。
亦或是一些民谣听众开始各种详细划分，什么当代民谣，城市民谣，独立民谣等等等，端是一个泾渭分明，但凡有人的曲目中出现了融合的趋势，都很容易成为彼此攻击的理由。
【别来碰瓷】
音乐圈中，最常见，也是最脑残的一种言论。
对于绝大部分听众而已，听的只是你这个作品好不好听，听的我爽不爽，能不能让我头皮发麻。
管你什么风格呢？
如果能让我听的爽，哪怕融合一万种风格又如何呢？
对一首有着明显跨界倾向的作品，定位其风格，彼此之间攻击，又被发烧友将作品开除XX籍.
这显然是一种退步。
不是审美的退步，而是智力与认知的退步。
在聊起这些观众的时候。
在场的众位大佬，也不免摇摇头，感觉有些棘手。
“老李，你来给咱们分析一下。”
曾艺呵呵开口。
“对啊！得看老李的，老李这音乐心理学可是一大招牌。”
韩虹也拍手称快，看向了李景霖。
廖常勇虽然没说什么。
但在心里也合计了起来。
合计着【要不要让李景霖也开个音乐心理学的讲座】
“这个啊，这个其实很简单。”
李景霖撇了撇嘴。
“这种人，民谣圈，摇滚圈的人是最多的因为从艺术与文化的深度上来说，比上不足，比下有余。”
“可上面的不会向下比，下面的向上比不过。”
“比方说摇滚和古典，民谣和曲艺，古典，曲艺的人，处于这个所谓的音乐鄙视链的顶端，但一般这片的观众并不会去向下鄙视。”
“可摇滚和民谣这种.文化与艺术程度皆在中层的形式，最容易滋生这样向下比的人。”
“原因就是因为入门门槛有点，但不多，就装B这一点来说，属于是低成本，高回报。”
说到这里。
李景霖忍不住摇了摇头。
真热爱的音乐的人，会去敌视，甚至抨击别的音乐吗？
任何行业的鄙视链皆是如此。
皆是来源于歧视他人所能带来的优越感罢了。
“你以为他们是在意什么.摇滚的纯粹，民谣的纯粹？”
“不，单纯是这样做，这样说，显得他们好像很NB一样，能装起来。”
“古典音乐这边，也的确是有着老古板，天天嚷着什么纯粹不纯粹的，但毕竟古典音乐的欣赏者水平都很高，甚至对音乐史都如数家珍，在大量懂哥面前，装B露馅的风险真的实在是太大了。”
说到这里，李景霖撇了撇嘴。
“特别喜欢一种音乐的，或许并不会同样喜欢上其他种类的音乐，但也绝对不会去主动贬低，或是歧视别的音乐，如果有了歧视，那便说明，他喜欢的或许并不是音乐本身。”
“叶公好龙，好的并不是龙，而是好龙这个行为本身，能够为其带来优越感。”
“人活着就是为了装B嘛，大家都是需要优越感的。”
“只不过，客观角度来讲，这样的优越感并不健康，并且阻碍了音乐的融合趋势与发展。”
李景霖耸耸肩。
任何一个想搞创新发展的人，都绝不会缺少批评，讽刺，与谩骂。
音乐更是不例外。
之所以李景霖在音乐领域里瞎鸡儿跨，但没人骂.
并不是因为特殊。
而是因为足够强。
强行跨过所谓“鄙视链”，回归音乐的本质-——“好听”。
就比方说《月亮之上》的交响曲版。
便是一次跨界合作。
这样的跨界音乐，无论是古典爱好者，还是流行爱好者，都能感受到其中那古典与流行结合所带来的强烈体验感。
进而忽视掉所谓的“音乐种类”。
到底是高射炮放平给力，还是迫击炮给力，还是火箭炮给力。
大家或许会争论不休。
但当你拖出来一个核弹的时候，世界就安静了。
“阿霖是年轻人，年轻人最懂装B了。”
曾艺这一开口。
就差点让其余的几位笑出声。
“那让我们霖哥从装B的角度出发，看看怎么去进行跨界？”
毕竟。
这次的综艺，便是歌手们唱彼此的歌。
要保留原有质感的同时，带有自己的个人风格。
虽然很近。
但这其实。
也完全可以算“跨界”的一种。
“怎么跨界？”
听闻这话，李景霖直接嘲笑。
看着曾艺，真的很想阴阳怪气。
“怎么舒服就怎么跨界，主打的就是一个我开心。”
“咋啦？看我干啥？”
迎着一众目瞪口呆的目光。
李景霖说的那叫一个理直气壮。
“我做音乐就是为了自己开心啊？”
“什么？观众是什么？我怎么不知道啊？”
好家伙！
李景霖说着这些话的同时。
周旭在心里狂呼“好家伙”。
难道，这就是大佬的任性吗？！
“我愿意搞啥音乐就搞啥音乐，愿意怎么搞就怎么搞，谁也别想多说我半句。”
“反正笔在我手里，谱子愿意怎么写，那就怎么写，我拿音符画条形码都完全可以。”
“管人家干啥？自己唱的爽了才是王道。”
说到这里。
李景霖拍了拍曾艺的肩膀。
在曾艺不断翻着白眼中，JO里JO气的在曾艺身边又略微的阴阳了一下。
“老同志，你这艺术觉悟不够高啊。”
“你别把这玩意当综艺，就当朋友之间的聚会就好了，不敢唱的不敢想的尽管搞，效果不好那就剪辑重录，我相信芒果台应该愿意卖这个面子的。”
李景霖看向何老师。
只见何老师点点头，笑呵呵的对曾艺说到。
“对，就当朋友相聚就好，越是发自内心，节目效果就越真实。”
“我相信各位，效果肯定会相当不错的。”
听着何老师的话。
李景霖不免在心里暗自想道。
【不亏是何老师，会说话，我爱听。】
而此时，何老师的想法和李景霖有点像，但不太一样。
何老师想的是.
【不愧是李景霖，轻易的就说出了别的音乐人不敢说的话。】
(本章完)